
世界でも認められる
日本アニメ制作の現場へ
日本が誇るアニメ文化の継承者を育成すべく、制作現場の設備を揃え、画力向上を目指しながらアニメ制作や作品制作に取り組みます。アニメの現場で活躍できる人材を目指します。
アニメ分野では実際のアニメの現場と同じように2Dでのアニメーション制作をしていきます。必要な知識や技術を学んでいきながらアニメーション作りに挑戦してみましょう!
作りたい作品のアイディアをまとめたものです。作品のタイトルやテーマ、ジャンルや世界観をテキストや絵にし、アイディアを共有します。
作品の筋書きや構成、構想を練ります。ストーリーの流れやキャラクターの行動原理など物語の全体像を設計します。
作中のキャラクターの基本的な概念を形にしていきます。キャラクターの設定を実在の人物のように生い立ちから現在に至るまでの詳細を設定していきます。
キャラクターの頭身で作品のイメージが固まり、コミカルに動かすのか、リアリティを表現するのかなど作品の根幹に関わってきます。
アニメーションは多くの人々が関わって作業するのが基本になります。一貫性のあるキャラクターの資料を基にして作品作りをしていきます。
アニメーションは絵を描いて動かし音声や効果音、カメラワークを伴う「映像作品」です。絵コンテは映像を作り上げていくための設計図になります。絵コンテを元にアニメーターが画面作りをしていきます。
絵コンテ、レイアウト、原画、動画と作画の工程があります。最終的に動画の絵が画面に映ります。最後の工程になるので入念なチェックを経て完成に至ります。
仕上げは動画の着色になりますが、ここでの説明では最終的な画面のフィニッシュワークとイメージしてください。色塗り、背景、撮影処理を経て映像が完成します。
※CG4年制学科/アニメ学科/マンガ学科/イラスト学科共通
対象をよく見て、形を正確に捉える力を養います。光と影、質感などを描写することで、リアルな表現力を高めます。
レイアウト、配色、構成力など、クリエイティブな業務に直結するスキルを身に着けます。
様々なモチーフの質感の違いを観察し描き分けていきます。写真模写や人体クロッキーも行います。
PCの基本的なオペレーションとデジタル表現の基本操作を習得します。
Microsoft Office,Clip-Studio,Adobe Photoshop,Adobe Illustrator,Adobe After Effects,Zbrush,Blender
美術史に関する基礎知識を習得するとともに、各時代の特徴や鑑賞のポイントを学習します。また、作品の制作意図を理解し、優れた構図やレイアウトを学びます。
動物園や水族館、美術館など教室では体験できないモチーフを課外学習としてクロッキーやスケッチを行い表現力を養います。
基礎学科で培った絵の基礎的な知識が、今自分が作品制作をしているうえで一番役に立っていると実感しています!
違う道を目指している仲間たちにも出会え、異なる視点からのアイデアや意見交換など刺激的な1年間でした。今、自分に何か足りない、絵の基本から学んで進化したい!と思っている人にはぴったりだと思います!
CG、アニメ、マンガ、イラスト分野の基礎としてデッサン、平面構成、デジタル演習、美術基礎を学びます。ゼロからしっかり学べるため、初心者でも安心して取り組むことができます。

※時間割は学年や前期・後期によって異なります。
※自主学習=自由に作品制作に取り組める時間で
とことん作品作りに打ち込めます。(希望制)
1年間の課題制作数
およそ55作品

〈アニメ専門科目〉
アニメ制作の全ての工程を経験し制作の流れを学びます。
アニメーターとして必要な技術を徹底トレーニングします。
〈共通科目〉
CG・マンガ・イラストのコースとの共通カリキュラムです。
基礎力を身につけて表現力をアップします。
進級卒業制作展
〈アニメ制作〉
各コースの集大成として、大作の制作を行います。
業界就職に向けて実践力を高めます。
〈教養科目〉
卒業後の進路に向けての取組みと、社会人基礎力を高めていきます。
進級卒業制作展
設定資料集作成
〈制作科目〉
アニメ・マンガ・イラストの学科を卒業後、更にスキルアップを目指した学習を行うコースです。
専門コースで学ばなかった別分野の授業を受講することにより、スキルの幅を広げることが可能です。
アニメ
+
CG
マンガ
イラスト
※カリキュラムは変更になることがあります。

アニメーションの手描き制作を実践的に学ぶ授業です。キャラクターが動く仕組みなどを学びながら、基礎を固めていきます。

アニメーション制作で基礎となるソフトウェアの操作方法を学びます。作品制作を通して実践的にデジタル技術を習得します。

人体の構造について骨格から筋肉、全身のポーズ作成に至るまでの過程を学びます。身体の構造や表情の描き分けを学ぶことで、キャラクターを作成するために必要な表現を学ぶことができます。

現場で活躍しているアニメーターが直接指導。業界最先端の技術や必要とされる技術を学びます。身につけた実践力や応用力が希望する就職へつながります。

※時間割は学年や前期・後期によって異なります。
※自主学習=自由に作品制作に取り組める時間で
とことん作品作りに打ち込めます。(希望制)

日本アカデミー賞で作品賞を受賞したアニメ監督の吉浦康裕氏をお招きして講演会を開催。アニメ制作の実体験をもとにクリエイターを目指す学生へのアドバイスなど、貴重な話を聞くことができます。


一年間の総括として、学科オリジナルの本を作成します。一年間を通して感じたことを次の年への目標として、絵に気持ちを込め個人で一枚の絵として完成させます。次の年、また次の年へと一人ひとりが感じた事を受け継いでいきます。

ひとつのアニメーション作品を作り上げることで企画、設定、制作、編集など全工程を体験します。アニメーターとしての就職を想定し、ほかの制作メンバーとの連携方法も身につけます。

担当科目/
アニメーション制作
作画表現
実践技術研究 など
岩村 剛士先生
前職/アニメーター

前期はシンプルなデザインの
キャラクターを動かし、基礎を身に付ける

後期では絵コンテやレイアウトを学び、
ショートアニメーションの作成に取り組む

これまでに学んだ知識や経験を活かして
本格的なアニメーション制作に挑戦